在花蓮的山與海之間，有一群人，正在重新書寫石頭的故事。

這些不是建築工地裡冷硬的材料，也不是博物館中冰冷的標本，而是藏著時間紋理、記憶痕跡的石頭。它們靜靜地躺在加工廠的角落、在地人的手裡，等待被看見、被理解、被賦予新的生命。

這是「研石造物」的起點。

由石資中心推動的這場設計實驗，每年邀請來自台灣各地10至20位設計師深入花蓮，與職人們一同摸索、對話，用雙手「玩」石頭。過去四年，他們創造出超過60件作品──桌椅、燈飾、花器、擺件，每一件都不是單純的設計品，而像是一段段與石頭相處的日記、一則則來自土地的詩。

他們發現，石頭不是冰冷的。它粗糙、沉重、不規則，但也正因如此，它擁有難以複製的性格與溫度。當你把手貼上它的表面，彷彿能聽見時間的低語──幾千年來，風雨雕刻的耐性與堅持。

「石材不像木材或金屬那樣順從，它帶著自己的脾氣。」研石造物統籌陳威廷說。正因為這份不確定性，設計師們開始學會傾聽、學會等待，也學會放下控制，讓創作成為一場雙向的理解。

設計師徐景亭仍記得她第一次參加工作坊的那年。「每種石頭都像有自己的靈魂，好想把它們都納進設計裡。」她說。那一次，她用邊角料拼組出「大人積木」，再加上木材與金屬，做出讓人忍不住想觸碰、把玩的作品。那不是冷冰冰的擺設，而像是一段療癒的對話，連時尚雜誌也為之著迷。

這些年來，來自品家家品、和碩設計、吳氏設計、染木設計等頂尖團隊的創作，聚集在花蓮「山後故事館」展出。在那裡，你會看見石頭不再只是地基的一部分，而是化身為日常中可以擁抱的存在。

從一開始的語言不通，到彼此理解的默契，研石造物搭起了設計與產業之間的橋樑。一些傳統石材工廠的第二代，開始願意嘗試，甚至走進國際展會、群眾募資平台，將台灣的石材故事說給全世界聽。

也許我們離「規模化」還有一段距離，但這些溫柔又頑強的努力，正在慢慢讓人看見：石材不只是石材，它也能成為一種情感的容器，一種生活的可能。

因為當設計師遇見石頭，一切變得踏實了，也變得柔軟了。

圖文出處：編集者新聞社